Hermosas fotos de MJ / Beautiful photos of MJ

Abuelos se mueven al estilo de "Billie Jean de Michael Jackson / Grandparents move the style of "Billie Jean by Michael Jackson

El ex-alcalde de Jacksonville recuerda el Victory Tour en su 30 aniversario / The former mayor of Jacksonville remembers the Victory Tour in its 30th anniversary

30 años después: Así aterrizó el Victory Tour de Michael Jackson en Jacksonville
El alcalde de entonces, recuerda los eventos que hicieron posibles los tres concietos en el Gator Bowl

El lunes se cumplen 30 años de los que muchos consideran los mejores conciertos de todos los tiempos en Jacksonville.
El Victory Tour de Michael Jackson viajó por 10 ciudades de América de julio a diciembre de 1984.
Lo normal no era que Jacksonville hubiera tenido la oportunidad de conseguir ser uno de esos diez puntos, pero así fue. De hecho, la gira no sólo llegó a Jacksonville, sino que los hermanos Jackson hicieron tres conciertos seguidos en el Gator Bowl, el estadio de fútbol de la ciudad por entonces.
El fútbol fue el catalizador para que esto ocurriera. El entonces alcalde, Jake Godbold, convenció al Rey del Pop para que acudiera a la ciudad.
En 1979, tras perder la oportunidad de traer a la ciudad a los jugadores del Baltimore Colts, el alcalde consiguió una reunión con los principales dueños de la NFL para intentar conseguir que se celebrara la siguiente Super Bowl en Jacksonville. Godbold presentó su candidatura a Sullivan, el dueño de los Patriots.
En lugar de pensar en fútbol, Sullivan tenía una idea diferente.
"Me dijo, 'Alcalde, no puedo ofrecerte la Super Bowl ni un equipo de la NFL, pero te puedo dar algo que equivale a tres partidos de la Super Bowl... Tengo los derechos contractuales para el Victory Tour de Michael Jackson,'" recuerda Godbold.
"Va a ser el mayor espectáculo y el mayor concierto que se ha visto jamás y lo vamos a hacer en 10 ciudades, sólo 10, y vosotros (Jacksonville) seréis una de ellas" dijo Sullivan a Godbold.
"Y le dije, ¿en serio?... Demonios, claro ¡lo queremos!" dijo Godbold.
Kouvaris recuerda el día que supo que Jackson iba al norte de Florida.
"Lo divertido es que me fui a una cabina de teléfono y llamé a Tom. Le dije, 'Escucha, no vamos a conseguir la Super Bowl, pero Michael Jackson abrirá la gira el año que viene en Jacksonville con tres paradas' Tom se quedó virtualmente mudo al otro lado del teléfono."
Cuando la noticia llegó a Jacksonville, la locura era contagiosa. El reportero de la WJXT, Tom Wills viajó a Kansas, la primera parada de la gira de Jackson, para enseñar a los espectadores del noticiero News4Jax el aspecto de un concierto así.
Esta era la oportunidad que buscaba Godbold, la de unir a la gente de la ciudad.
"Una de las cosas que necesitabamos en Jacksonville era sentir orgullo de nosotros mismos, construir nuestra autoestima... necesitábamos algo que encendiera la mecha, que uniera a blancos y negros, a jovenes y viejos" contó Godbold.

Flashback: Crónica del concierto de Jacksonville de 1984

(...) Los Jacksons vendieron las 45.000 entradas del Gator Bowl en el concierto de anoche. El show de una hora y 45 minutos tuvo grandes coreografías, lásers rojos y verdes, niebla de hielo seco, fuegos artificiales, imágenes en vídeo y teatralidad tipo "Star Wars" y fue virtualmente identico al que hicieron hace dos semanas en Kansas City.

La ausencia del tema de Jermaine "Do You Like Me?" y el añadido de nuevos efectos visuales fueron las únicas diferencias.

Los 15 temas no ofrecieron sorpresas. Igual que en Kansas City, la selección recaía mucho en los álbumes en solitario de Michael. Los supuestos momentos espontáneos como el cambio a "Human Nature" en medio de la introducción de "Ben" estaban en el guión.

Aun así, el concierto fue una delicada puesta en escena para el que parece ser un talento ilimitado de Michael, y ofreció una prueba más de que el ídolo del pop de 25 años se merece la atención mediática y de los fans que está recibiendo.

Abrieron con "Wanna Be Startin' Something," The Jacksons emergieron desde debajo del escenario y comenzaron un set lleno de estilo y funk. Hubo ocho temas de Michael, un par de Jermaine y varios clásicos del grupo como "Heartbreak Hotel," "Shake Your Body" y un medley de Motown con "I Want You Back," "I'll Be There" y "The Love You Save."

No hubo bises ni temas del nuevo álbum, "Victory", aunque un portavoz del grupo confirmó que el single actual "State of Shock" - probablemente será añadido la semana que viene en los conciertos del Madison Square Garden en New York.

Para ser un concierto al aire libre, las imágenes de vídeo seran inusualmente nítidas y claras, con primeros planos del grupo y los píes de Michael.

 
 

Los 45.000 fans eran en su mayoría jóvenes con buen comportamiento a pesar de lashoras de espera, las puertas abrieron a las 5 p.m. pero el show no comenzó hasta las 9:40 p.m.
Pero una vez que Michael apareció en el escenario con su chaqueta plateada, pantalón negro y guante, el público explotó en una sesión de agudos gritos que era en parte devoción y en parte acto reflejo.

A cada movimiento, a cada primer plano de la cara o los pies de Michael en la pantalla, cada canción arrancaba la misma respuesta: frenesí.

Michael mostró a sí mismo merecedor de tal devoción durante el concierto.

La mezcla del público, blancos, negros, adultos y niños, mostraron que Jackson se había convertido en el artista rompebarreras por excelencia.

Todos aman a Michael Jackson.

¿Por qué no? Canta mejor que Boy George. Sus vídeos so mejores que los de Duran Duran. Y es una rareza en la música pop, un artista misterioso que habla con suavidad y que parece apelar a la humildad, la compasión y la unidad racial más que el sexo, las drogas y el rock 'n' roll.

Pero la pregunta sigue ahí. ¿Merece la pena pagar los 30 dólares de la entrada?

Los encargados de la gira dicen que los altos precios están justificados por el show de alta tecnología.

Otros lo comparan con una producción de Broadway y señalan que esos cuestan hasta 50 dólares.

Pero recordemos que de los 35 millones de fans que compraron "Thriller," menos de 3 millones podrán ver esos conciertos.

Así que el "privilegio" de formar parte de este gran evento, que posiblemente acabará en la historia como la gira que más ha recaudado de todos los tiempos, podría acabar justificando el precio.

Desde un punto de vista crítico, el show no merece tanto como 30 dóalres (Aunque ¿qué concierto, que no sea una reunión de los Beatles, merecería tal precio?). Sin embargo, la experiencia de estar allí, al parecer, parece no tener precio, al menos para los miles de celosos jóvenes fans que han encontrado a un nuevo héroe.

(...) Los conciertos de Kiss y Styx eran espectáculos, pero nada comparado con lo que hicieron los Jacksons.

Para empezar, el show de los Jacksons es mayor. En su corazón hay siete ordenadores para controlar luces, lásers y sonido. Y otra docena para logística de la gira y management.

Además, los Jacksons son el primer gruop en usar robótica en el escenario. A la gente le encantaron los robots, aunque esa parte acabó cuando comenzó a desplegarse la música del grupo.

Dos criaturas con forma de araña intentan atrapar a Michael. Michael repta por el escenario como una serpiente en el calor de la batalla antes de ser salvado por la mágia y levitar lejos del peligro.

Reapareciendo momentos después en un punto elevado del escenario con una chaqueta roja como la que llevó en el vídeo de Beat It mientras empieza la canción.

Los trucos de alta tecnología son una cosa, pero Michael Jackson es otra. Él supera a la electrónica.

The Jacksons consiguen un equilibrio perfecto entre teatralidad y musicalidad. Todo el mundo ha acudido a ver a Michael Jackson cantando y bailando, mientras sus hermanos armonizan y sirven de cierto apoyo en los pasos de baile. 

 

 

 

 

Más imágenes 

 

 

 

 

Fuente:Mjhideout

A Place With No Name siguiente single a estrenarse el 11 de agosto / A Place With No Name next single to be released on August 11

El siguiente single de Xscape serà A Place With No Name confirmado por L.A Reid en una entrevista: 

ML: ¿Cuál es el siguiente single?

LAR: Una canción llamada "A Place With No Name" que fue grabado originalmente por el grupo América y que Michael la hizo de nuevo. Tenemos la esperanza de liberarla el 11 de agosto.

 

Para leer màs de la entrevista aquì 

 

A Place With No Name (Original Version)

 

  

A Place With No Name versiòn àlbum Xscape

 

Michael Jackson era Dios para mí, entrevista no publicada a Amy Winehouse / Michael Jackson was God for me, unpublished interview Amy Winehouse

En enero de 2004, el periodista John Marss condujo una entrevista con una apenas conocida cantante llamada Amy Winehouse.
Cuatro meses antes había editado su álbum 'Frank' que inicialmente llegó a colocarse en el número 60 de las listas, pero el boca a boca hizo que en aquel enero llegara al número 13. Esa fue la razón de que enviaran a John a entrevistarla.
[Extractos]

¿Quienes eran tus ídolos cuando crecías?

"Quería ser la novia de Snoopy y cuando me hice más mayor quería ser la novia de Bart Simpson. Luego no podía decidirme entre si quería casarme con Snoopy o Michael Jackson – porque él era Dios para mi - o simplemente ser ellos. (...)
(...)
Admites que en el pasado sentías fascinación por los famosos. De hecho ¿no llegaste a trabajar en una agencia de noticias de espectáculos escribiendo sobre ellos?

"Si, pero cuando la gente se aburre y está frustrado con sí misma empieza a fijarse en los famosos. Si tengo la cabeza jodida es cuando empiezo a escribir mierda sobre otra gente. Miro las revistas y pienso, 'mira esa que pelo lleva'. Cuando estoy feliz conmigo misma esas cosas me importan una mierda. Cuando trabajaba para la agencia, me ocupaba del mundo del espectáculo. La Spice pija podía decir 'Me gusta el color marrón' y yo escribía un artículo completo de eso. Me lo pasaba bien escribiendo sobre gente que no me gustaba porque siempre podías dejarla mal. Sabía que si yo escribía acerca de alguien de una manera concreta, aquello se vendía a 88 países y podía dejar a ese alguien como un gilipollas y eso me hacía sentir bien. Pero si leía una noticia, como una que escribió uno de mis compañeros, sobre Michael Jackson donde le llemaban Wacko o loco o algo, eso me fastidiaba realmente. Me iba hacia el periodista y le decía, 'Michael Jackson no está jodido de la cabeza. No vuelvas a escribir algo así'. Me cabreaba muchísimo".

Ùnica fuente: http://mjhideout.com/forum/noticias-y-rumores/124437-amy-winehouse-michael-jackson-dios-mi.html

 

Shaggy cuenta sus recuerdos con Michael Jackson / Shaggy has his memories with Michael Jackson

Michael Jackson conocía todos los temas del disco Hot Shot de Shaggy.
El cantante jamaicano-americano llegó a la fama en 2000 con "It Wasn't Me", de su quinto disco.
La canción llegó alto en las listas de todo el mundo y Shaggy se enteró de que el Rey del Pop era un gran fan de la canción. De hecho pidió a Shaggy que actuara en su concierto del 30th Anniversary en el Madison Square Garden.
"Me dijo que la historia de la canción sonaba como algo que le podía haber pasado a él - así que ¿quién sabe? Yo pensaba que era realmente listo y brilliante, y se sabía todas las canciones del disco Hot Shot, lo que me pareció genial. Quería saberlo todo sobre mi." dijo Shaggy al diario británico Metro.
"Mantuvimos algo de relación; era una persona que me me llamaba. Le encantaba lo que yo hacía y acabamos cantando juntos, acabamos celebrando juntos. Esos momentos son buenso recuerdos y puntos de inflexión en mi carrera"

Fuente: Mjhideout

Nota: Antes de copiar y pegar a otra página o lo que sea pon la fuente, como yo lo hago, porfavor

Recuerdos y Anécdotas de Vincent Paterson, bailarín y coreógrafo de Michael. (Primera Parte) / Memories and Anecdotes of Vincent Paterson, dancer and choreographer Michael. (Part One)

El nombre de Vincent Paterson está unido al de Michael Jackson en varios y muy conocidos trabajos: Beat It, Thriller, Smooth Criminal, Blood on the Dance Floor... Ha trabajado junto a Michael durante unos 17 años como bailarín y coreógrafo y su estrecha relación con él le dejó numerosos e inolvidables recuerdos.

Yo era un bailarín que había empezado actuando y empecé a bailar más tarde. Cuando fui a la audición para “Beat It” escuché que trataba de bandas y estaban buscando tipos de aspecto duro. Llegué vestido de un modo parecido al que tengo en el vídeo. Tenía algo de barba, aspecto desaliñado, llevaba pendientes y cosas así y el resto de los chicos que fueron a la audición llevaban calentadores y mallas! Vi a Michael apuntándome y dijo: “Ese chico”, pero así y todo hice la audición. Bailé y conseguí el papel. Lo que no sabía es que estaba consiguiendo el mejor personaje junto con Michael Peters. Ya le conocía de las clases de baile y me llevó a trabajar un poco en ellas. No era su asistente, solo bailaba en ellas. Michael Jackson era muy tímido y yo soy una persona muy sociable y pasaba tiempo hablando con él y haciendo que se sintiera confortable y relajado. Ese fue mi primer encuentro con él.

Michael y John Landis pidieron a Michael Peters que reuniera a un grupo de bailarines. Para entonces, yo era asistente de Michael Peters, así que entré en el proyecto como coreógrafo asistente y bailarín. Empecé a conocer más íntimamente a Michael Jackson porque el coreógrafo enseña primero los movimientos y el asistente, en ese caso era yo, se los enseña a la estrella y a los demás bailarines hasta que salen perfectos. De modo que pasaba mucho tiempo con Michael. M. Peters propuso un diseño muy básico de los movimientos que quería y cuando M. Jackson llegó hizo unas pocas sugerencias. Yo me hice cargo de los ensayos para asegurarme de que todos los movimientos quedaban todo lo “limpios” que pudieran quedar. Así es como empecé a conocer mejor a Michael Jackson. Era muy tímido pero hablé con los bailarines y les dije: “Escuchadme chicos, hablado con él porque está muy nervioso y es muy tímido; no le tratéis como a Michael Jackson, sino como a un bailarín más”. Creo que eso significó mucho para Michael.

Estábamos algo más aislados cuando hicimos Thriller (donde fui uno de los zombies). Teníamos nuestro propio campamento. No era tan extraño como con Beat It. Con Beat It fue más intenso porque estábamos en el centro de Los Ángeles, en medio de las bandas. Recuerdo que una vez estaba con Michael en un lado de la calle mientras filmaban otra cosa y estaba mirándole y le dije: “Michael, te está chorreando algo!” Pensamos que era aceite y miramos hacia arriba y allí había un chico chorreando sangre por todas partes! No sé si le habían apuñalado o disparado o qué pero se había subido a la escalera de incendios del edificio y la sangre le estaba cayendo a chorros a Michael!
Thriller era mucho más relajado, para entonces Michael se había convertido en mucho más famoso y la seguridad a su alrededor era mucho más intensa.

Durante los 17 años que conocí a Michael, nunca cambió en términos de amabilidad, encanto y personalidad. Fue siempre encantador, maravilloso y amable. Hablamos íntimamente de muchas cosas personales y pasamos tiempo juntos. Yo no soy de ese tipo de gente que intenta ser el mejor amigo de los famosos. Lo único que cambió con el tiempo fue que había tanta gente tirando de él todo el tiempo que me cabreaba con él porque no se presentaba a los ensayos; siempre había algo más importante. Se volvió un poco perezoso en las últimas veces que trabajé con él. Recuerdo cuando dirigí “Blood On The Dance Floor” que me llamó para dirigirlo y le dije: “De acuerdo Michael, pero si no te presentas a los ensayos, me voy”. Se presentó a la mayoría de ellos pero había tanta gente tirando de diferentes áreas que su vida estaba realmente fuera de control. Pero personalmente, nunca dejó de ser un hombre increíblemente amable, encantador y divertido.

Nadie es Dios. Michael es la única persona que he conocido, especialmente siendo la clase de famoso que era, que, por ejemplo, si alguien venía con un vestuario que no le gustaba no diría nunca: “Llévate esa basura de aquí! No me gusta esa m*****!” De ninguna manera. Él diría algo como: “Creo que es realmente una buena idea pero estoy pensando que quizás podríamos intentar algo como esto…” Así es como Michael era con todo el mundo. Era un hombre inteligente, por un lado como un niño pequeño y por otro astuto como un zorro. Hay que estar en este negocio para saber… Pero nunca fue desagradable con nadie. Le vi apartarse a veces porque todo el mundo quería algo de él. Yo solo quería que supiera que siempre podría contar conmigo profesionalmente y si quería sentarse en la caravana un par de horas y hablar de cosas que le molestaban, sabía que podía hacerlo y no iban a salir de allí. Conocí al hombre tan bien como al artista.

Una noche estaba sentado en casa cuando sonó el teléfono y una voz dijo: “Hola, ¿Eres Vincent?” y dije: “Sí, soy yo, ¿quién es?” – “Soy Michael” - “Vete a la ***! No eres Michael Jackson!” – “Vincent! Soy yo, de verdad! Michael!” - Me dije: “Oh! m***!”

Resultó que estaba en el estudio de grabación en Hollywood y me preguntó si podía ir, lo que hice. Hablamos un rato y me dijo que quería poner una canción, puso solo una parte musical de “Smooth Criminal” y me dijo: “quiero que hagas esto”. Pensé que quería que lo bailara. Antes de irme me preguntó: “¿cuánto tardarás en venir con una idea?” y le dije: “¿cómo? ¡¿de qué estás hablando?!”

“Smooth Criminal” no era entonces parte de Moonwalker, así que quería que la coreografiara y la dirigiera. De modo que me fui a casa un poco sofocado y pensando todo el rato en ello. Sabía que le gustaban las películas de Fred Astaire y Gene Kelly, le encantaba esa época, pero nunca hizo nada parecido. Me dijo en el estudio que la única cosa que podía ver eran diez hombres vestidos de esmoquin en un lujoso club nocturno. Cuando volví a verle con la idea de un garito clandestino le encantó y pensó que era genial.

Me dijo algo que siempre he utilizado como coreógrafo y director: “No trates de imponer una idea a la música; simplemente sigue escuchándola y deja que ella te diga lo que quiere ser”. Eso es lo que hice con “Smooth Criminal”.

En cierto momento se convirtió en parte de “Moonwalker”. Desafortunadamente ya había un director para esa película y no pude dirigir esa parte dentro del film, pero básicamente lo hice.

Michael estaba grabando todavía el disco, de modo que iba con un pequeño grupo de gente, creaba los pasos, los grababa con una cámara e iba a su casa a enseñárselo. Él se entusiasmaba más y decía: “¿no crees que necesita otros diez bailarines?”. Yo le decía: “claro” y le conseguía diez más, volvía y él decía: “¿no crees que necesitamos unas veinte personas más?”, yo dije: “sí, lo creo”. Y después: “¿no crees que necesitamos una segunda planta en esa habitación?” –“sí, lo creo”… Para hacer un vídeo musical creo que pasamos un mes juntos creando esa pieza. Eso era insólito, esa clase de trabajo para un vídeo musical y la oportunidad para los bailarines de trabajar tanto tiempo en un proyecto.

El “segmento azul” nunca existió originalmente. Lo que pasó es que fue mucha gente al rodaje: Jamie Stewart, Hermes Pan (coreógrafo de Fred Astaire), Liz Taylor… un día, cuando todo el mundo estaba en el almuerzo, vinieron un grupo de cantantes de Suráfrica llamado Ladysmith Black Mambazo para ver a Michael, pero él no estaba, así que hablé con ellos.
Les dije: “Saben una cosa, creo que vamos a hacer una improvisación”. Para poner a todo el mundo con un ánimo sensual les pedí que se fueran a pasar el rato detrás del decorado y cuando Michael llegó dije: “Vamos a divertirnos aquí, solo quiero que esto sea una improvisación sensual con las luces bajas y os moveréis con la música, interactuando unos con otros y con la sensación de que alguien está en el espacio contigo”. Fui al grupo musical Ladysmith Black Mambazo y les pedí que empezaran a cantar. Y la improvisación que se puede ver salió de ahí.

Michael alucinó porque nunca había hecho una improvisación. Esa es la experiencia que se ve en “Blue”. Cuando los chicos se fueron, Michael dijo: “Vamos a grabar esto!” Estaba tan emocionado con algo nuevo que decía: “El mundo tiene que ver esto! Nadie ha hecho algo así! Vamos a hacerlo nosotros!” Así que lo hicimos, él añadió ese lento “Annie are you ok?” y los bailarines improvisando junto con esa parte hasta volver al verdadero segmento musical. Nunca se pretendió que estuviera incluido, fue solo una improvisación! Ladysmith volvieron al día siguiente para rodarlo.
El rodaje final se alargó durante unas seis semanas.

Trabajar con Michael fue siempre genial. En primer lugar porque tu no estabas en su compañía si no confiaba en ti. Siempre confió en mí y me dio esta directriz: Crear algo que el mundo no haya visto antes. Era como ser un niño en el taller de Santa Claus!

El modo en que trabajaba con Michael básicamente era que yo creaba los movimientos y dejaba algún espacio para que él hiciera los suyos propios.

Michael solía ayunar los domingos y llevaba a chicos bailarines de la calle a un estudio de baile para aprender sus movimientos. Le encantaba tomar de ellos pasos como el moonwalk y perfeccionarlo hasta que se convirtiera en algo que nadie más haría. Creo que él obtuvo el conocimiento de cómo trabajar en el baile de esos chicos de la calle. Cuando querían perfeccionar un paso, lo hacían miles de veces. Como una simple cosa en “Smooth Criminal”; se paraba frente al espejo durante cuatro o cinco horas para hacer solo un movimiento hasta que sentía que salía de su cuerpo espontáneamente, no coreografiado.

Creo que fue ese chico de la calle, “Poppin’ Taco” quien enseñó a Michael los pasos básicos que después él convirtió en el moonwalk. No creo que fuera Jeffrey Daniels quien se lo enseñara. Michael fue quien realmente creó el paso. Una cosa que yo le sugerí fue agarrarse la entrepierna. Eso fue bastante terrorífico! Si sabes algo de Michael, una vez que una idea o algo le gusta, no lo deja escapar. Es como un pit-bull. Mira la banda del brazo que usaba en “Smooth Criminal”. Le acompañó el resto de su vida. Así es como Michael era con las cosas, cualquiera que fuera.

Un día, uno de los chicos del set se rompió dos dedos y se los envolvieron en esparadrapo blanco. Michael dijo: “Oh, me gusta eso! Voy a empezar a hacer eso!” Se puso esparadrapo blanco en los dedos.
En “Black or White” estábamos en el estudio haciendo cosas para la improvisación final. Me agarré la entrepierna y entonces él empezó a subir y a bajar la cremallera de sus pantalones y a agarrarse la entrepierna.

Después del BAD tour, las cámaras empezaron a seguir a Michael a todas partes. Empezó a documentar su vida. Pero, que yo recuerde, no se grabó nada durante el Bad Tour. Estábamos todavía en los 80 y las vídeo cámaras eran algo muy nuevo todavía. No teníamos las facilidades para hacer mucho reportaje. No era un hábito como lo es hoy día. Pero después del Bad Tour, parece que todo lo que hicimos, desde los ensayos para los Grammys o la Superbowl del 93, siempre había un equipo de cámaras documentándolo.

Hay una historia divertida durante “Smooth Criminal” acerca de esto.
Yo tenía un micro puesto todo el tiempo y Michael estaba por la sala de grabación. Tú llevas esos micrófonos todo el tiempo y después de un rato te olvidas de que están ahí. La chica del vestido rojo que sale en el vídeo fue y me dijo: “Michael Jackson está mirando mi escote!” Y yo le dije: “Bueno cariño, ¿por qué no te bajas ese vestido y le enseñas las tetas?!” Miré hacia donde estaba Michael y había escuchado lo que dije, estaba con la mano tapándose la boca y riendo y señalándome: “He visto eso! Te he oído!”
Documentar todo te puede meter en muchos problemas!

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Disponible la segunda parte Recuerdos Y Anécdotas de Vicent Paterson (PARTE DOS)