El Parque Temático Peter Pan's Neverland de Michael Jackson que nunca fue / The Peter Pan's Neverland theme park Michael Jackson that never was

No es ningún secreto que Michael Jackson era un gran fan del personaje de James Matthew Barrie, Peter Pan. 

El 4 de noviembre de 2009, "Disney and More" reveló que a finales de los 90, Michael Jackson planeaba construir un parque de atracciones temático de la tierra fantasías de Peter Pan, “Peter Pan’s Neverland”. Un proyecto que lamentablemente nunca llegó a existir, a pesar de que los planes se habían desarrollado.

Todo comienza 19 de marzo de 1996 cuando, durante una conferencia de prensa en París, el Palacio de Congresos de la ciudad, Michael Jackson anunció que se asocia con el Príncipe Al-Waleed (príncipe de Arabia Saudita y hombre empresario multimillonario, ayudó a recapitalizar Disneyland París, en la que se posee el 25%) para crear la empresa "Kingdom Entertainment". Esta empresa conjunta pretendía revolucionar la industria del entretenimiento mediante la inversión en parques temáticos, películas de animación, largometrajes, libros y discos…

Regresemos a 1997, cuando Michael Jackson y el Príncipe Al-Waleed, mayor accionista privado de Disneyland Paris, crearon una compañía y compraron el 50% de Landmark Entertainment, dando a la compañía una gran infusión de dinero. Prince Al-Waleed tenía el 45% y Michael el 5%. Les recuerdo que Landmark es la famosa compañía dirigida por Gary Goddard, creador de la atracción de Spider-Man de Isle Of Adventure y la de Jurassic Park y Terminator 3D de Universal Studios. 

  

Esto fue lo que lo que ocurrió, Michael preguntó a Landmark si podría diseñar un parque de atracciones, uno de verdad, no sólo para él, sino un parque donde pudiera ir todo el mundo, como Disneyland. Este parque temático se llamaría "Peter Pan's Neverland!" 

El concepto es increíble ¿no? Totalmente inspirado en el cuento de Peter Pan, el parque empezaría con una gran entrada en Londres como se puede ver en el diseño. Una réplica de Kensington Gardens, donde todo el mundo puede ver la estatua de Peter Pan, así como el Big Ben y la House of Parliaments de fondo, por no hablar de los guardias a caballo de la entrada, todo debía ser una increíble réplica de la ciudad victoriana.

Croquis de la entrada del parque

 Otra ilustración de la entrada del parque, diseñado por Greg Pro

Desde este punto, los invitados podrían ir a Neverland Island, y los diseñadores de Landmark habían diseñado dos caminos distintos para llegar, ambos eran atracciones. El primero, sería una atracción de las principales, era... ¡volar hacia Neverland! Como se puede ver en el diseño de abajo, se volaba sobre Londres, el Big Ben y otros sitios típicos londinenses como el Tower Bridge y después, guiados por Campanilla, volarían hasta Neverland, la Isla de las Sirenas, la Roca Calavera para aterrizar en el bosque y la casa de los Niños Perdidos.

¿Cómo iba a conseguir Landmark esta maravilla, os preguntaréis? No, la atracción no estaba diseñada como "Soarin' over California", que por cierto, todavía no existía en esa época. En su lugar, los invitados se sentarían en una plataforma que se tumbaría en un ángulo de 50 grados, algo menos que en las atracciones de "vuelo", y la película se proyectaría en una gran pantalla Omnimax colocada bajo la plataforma, ¡dando a los invitados la ilusión de volar sobre Londres y Neverland! ¡Qué atracción tan increíble hubiera sido!

La otra forma de llegar a Neverland sería por barco. Durante este corto tramo de barco se atravesarían cuevas misteriosas antes de llegar a Neverland Island con su abundante vegetación y cataratas.

Una vez en Neverland, los invitados podían elegir seis áreas distintas:

"Zona de los Niños Perdidos" que sería una zona de juego para niños con toboganes, fuentes saltarinas, una casa en un árbol y una gran montaña rusa con vías por toda la zona.

  

En el "Lago de las Sirenas" los invitados podían elegir entre un paseo en barco o un viaje a través de las cuevas de Neverland Island o disfrutar de una comida en un precioso restaurante localizado en la parte inferior con una gran ventana con vistas al lago desde donde se puede ver el show de las Sirenas. Cerca del Lago de las Sirenas, el "Poblado Indio" que sería otra zona donde se colocaría otra atracción.

  

En la otra zona de la gran roca de Neverland rock, los invitados podrían encontrar "Pixie Kingdom", una gran área para los niños pequeños en la que hay setas gigantes y atracciones de ferias retematizadas.

Otra zona principal, no lejos del Pixie Kingdom, sería el pueblo de los Piratas con la Roca Calavera y el barco del Capitán Garfio.

También hay un sitio donde los invitados podrían ver un gran show de acción, incluyendo la lucha de Peter Pan volando contra su eterno rival el Capitán Garfio. Y por supuesto, el Cocodrilo era parte del espectáculo.

 

Puede que te hayas fijado en el primer concepto que se preveían tres hoteles: un hotel Londres, un hotel "Cueva Pirata" y un Hotel "Copa del Árbol de los Niños Perdidos". Como podemos ver ahora, el proyecto tenía cambios significativos en su versión final.

El documento siguiente es otro mapa del parque Peter Pan's Neverland, de hecho, es el plan maestro conceptual. Dibujado el 24 de mayo de 1999 a escala de 1" = 60' muestra un proyecto más avanzado con nuevas atracciones y también lugares anexos de backstage. Volvamos a mirar todo el parque para ver las diferencias con el primer concepto.

  

Lo primero, los tres hoteles han desaparecido, en su lugar un gran hotel está de cara al lago de la zona de London Town. Junto a la entrada, algo como el Disneyland Paris Hotel alojaría a invitados dándoles una visión única al parque Neverland.

En la zona London Town, siempre localizada a la entrada, el Big Ben sigue ahí y se ha añadido una réplica del famoso Tower Bridge. También está a la entrada una versión mayor de los Kensington Gardens y un show de music hall para cenar en el edificio principal a la derecha.

Dentro de la réplica de la House of Parliament, un nuevo show: "Saludo a J.M Barrie", el creador de Peter Pan. En la otra parte de Tower Bridge se había pensado en una montaña rusa de interior así como un cine-simulador 3D.

En la Cueva Pirata habría un show de cena Pirata, otra montaña rusa interior y un show de Piratas frente a la Roca Calavera. También se había previsto un show en el lago, posiblemente para la tarde.

  

En Pixie Kingdom, la diferencia principal con el primer concepto es un gran edificio que alberga una atracción de Pixie World. En la parte superior de la foto de abajo, lo que parece ser una montaña rusa invertida que daría entrada en una nueva zona "Future Zone".

La zona de los Niños Perdidos tiene una montaña rusa alrededor del área, incluso en el interior de la montaña de Neverland, como se puede ver abajo, Future Zone está localizada en la zona más alta y no sólo tiene una montaña rusa invertida sino una más pequeña y un simulador.

En el Lago de las Sirenas, un simulador submarino se añadió al primer concepto al área nueva, Kid's Creek, fue diseñada para niños con un parque de diversiones, algunas con agua y pequeñas barcas.

Peter Pan's Neverland no fue diseñado para ser tan grande como Disneyland, pero ciertamente habría sido un gran parque temático donde irían como locos todos los "Peter Pans" del planeta.

¿Qué ocurrió entonces? ¿Por qué no se hizo el Peter Pan's Neverland? Bien, años más tarde, Michael Jackson y el Príncipe Al-Waleed acabaron su asociación, y considerando el coste de un concepto como este, fue una lástima que el proyecto acabara. Aunque Michael vivió en su Neverland Ranch, nunca llegó a pisar un Neverland "real". Por su parte, años más tarde, Landmark diseñó para Michael una gran estatua ¡que le mostraba como a Peter Pan!

¿Significa esto que nunca veremos un concepto de parque como este en la vida real? Quién sabe, con todas las celebraciones distintas que se están haciendo y las que se harán en los años venideros de Michael Jackson - por no mencionar que Neverland Ranch podría acabar siendo para los fans de Michael Jackson como Graceland para los de Elvis - quizá alguien con suficiente dinero pueda pensar, como nosotros, que sería fantástico construir este Peter Pan's Neverland en la realidad. ¡En Neverland Ranch hay sitio suficiente! ¿Quién puede imaginar un lugar mejor para construir el gran sueño de Michael?

Fuentes:  mjhideout.com / disneyandmore

36 años de "Off The Wall": “El álbum que marcó el inicio del Rey del Pop” / 36 years of "Off The Wall": "The album marked the beginning of the King of Pop"

Un día como hoy, en 1979, Michael Jackson lanzaba su 5º álbum de estudio: "Off the Wall". Con alrededor de 20 millones de copias vendidas, 7,5 de ellos en Estados Unidos, es uno de los 100 discos más vendidos de la historia y un hito imprescindible de la música disco. 

Producido por Quincy Jones, supone para Jackson el haber alcanzado ese cierto grado de madurez.

Como dato curioso, Off the Wall fue lanzado a la venta el mes en que Michael Jackson cumplió 21 años de edad, y no mucho tiempo más tarde, la revista Rolling Stone, lo incluye entre los 100 discos más vendidos de la década de los años 70.  
 

A la fotografía de la tapa de "Off The Wall"  se le aplicó solo un efecto en las medias blancas, haciéndolas "fluorescentes", provocando así que el calzado mocasín sea casi imperceptible a la vista. Esto radica en que se quiere expresar que en los pies de Michael comienza la magia del baile  Durante las ediciones del disco se utilizaron diferentes partes de la fotografía. En un principio se utilizó el torso de Michael Jackson y en otras más recientes sólo las piernas.

Aunque el arte de tapa parezca de lo más sencillo, es lo que justamente se buscaba. "Off The Wall" es una conjunción de música disco, pop y baladas, y Michael Jackson apareciendo a cuerpo entero y en pose de baile presagia el contenido del disco, "aquí estoy yo, vengan a bailar..."

Portada de OFF THE WALL

 

Diseñador de leyenda, Mike Salisbury ha trabajado para los más grandes nombres y ha dado vida a numerosas imágenes y logos inolvidables (Video-juego HALO, revistas como ‘Rolling Stone’, ‘Surfer’ y ‘Playboy’ y marcas como Levi’s 501).

Mike ayudó igualmente a crear la imagen de Michael Jackson como estrella adulta. La colaboración entre ambos dio origen al nacimiento de un icono: pantalones negros, calcetines brillantes sobre sus mocasines, sin olvidar el guante blanco…

Richard Lecocq, autor del libro Michael Jackson KING y creador del sitio web: Michael Jackson France, tuvo la oportunidad de entrevistar a Mike Salisbury en 2008 con motivo del 30 aniversario de Off The Wall.

Entrevista con su creador, el fotógrafo Michael Salisbury:

Creaste la imagen de Michael Jackson para su primer gran disco en solitario, Off The Wall. ¿Cómo fue?

Había visto la película The Wiz, me dejó pasmado. Conocía a su manager y lo llamé para decirle que Michael iba a convertirse en la estrella más grande y quería trabajar con él. Me daba igual en qué proyecto. El agente de Michael me llamó a su oficina y me enseñó la maqueta de la portada de un álbum. ‘Es su primer disco en solitario, ¿qué piensas?’ Le respondí que me parecía un anuncio barato para el departamento de niños de los almacenes Macy’s. ‘Lo sé’, dijo su agente, ‘apesta’. ´Va a ser grande, el más grande!’ le dije. ‘Déjame pensar algo y traerte algunas ideas’.

¿De qué manera comenzaste a trabajar en esta portada?

Yo tenía una idea sobre el modo de presentar y de vender la imagen de Michael pero tenía que presentarla de un buen modo. Tenía una muy buena idea en la cabeza pero no sabía a quién se la debía presentar. Si no estaba Michael delante, necesitaba que él la comprendiera inmediatamente. Mi concepto debía ser ‘tangible’.

Yo no me limitaba a crear un trabajo de portada. Se trata de crear una imagen de marca de una persona. Le pedí a un diseñador de moda que me ayudara a crear también la silueta de una persona, a poner mis ideas en papel.

¿Cómo fue la presentación?

Hice varios bocetos y se los presenté a su manager. Los miró detenidamente. Perplejo. Yo sabía que debía venderme y lo hice inmediatamente. Le debí decir algo como: ‘Es una metáfora! Es una metáfora!’ Y continué: ‘Es solo un chico que acaba de liberarse del yugo de su padre y creo que esta portada debe ser como una declaración: Su debut en solitario es tan grande como Sinatra presentándose en Las Vegas. Es un nuevo símbolo, una imagen emblemática creada en asociación con dos elementos raramente vistos unidos; una metáfora visual’.

¿Qué símbolos asociaste para crear tú ‘metáfora’ y cómo la describirías? ¿Cuál fue finalmente el concepto?

En esa época, Michael formaba parte de un grupo y llevaba un estilo afro. Era un chico. ‘Quiero que lleve un smoking como Sinatra avanzando bajo la luz en una sala llena de gente en Las Vegas. Blanco y negro. Sencillo. Dramático. Eso lo resume todo!’ El manager empezó a poner mala cara y dispuesto a vacilar sobre toda esta loca idea cuando una pequeña voz susurró suavemente: ‘Me gusta eso’. Y Michael salió de detrás de una pesada cortina que cubría la gran ventana de la oficina. ‘Adelante con ello’, dijo. Y es lo que hicimos.

¿De dónde vienen los calcetines blancos sobre su pantalón negro? Él se ha servido de esta imagen durante toda su carrera.

A Michael le gustó mi idea enseguida. No querido cambiar nada. ‘Quiero llevar calcetines blancos’, murmuró. ‘Entonces deben ser glamurosos’, le dije. Fueron hechos a medida por el célebre modisto de Hollywood Bob Mackie.

Mi esposa encontró en ese tiempo un traje femenino de Yves Saint Laurent en una boutique de Beverly Hills que le quedaba perfecto a Michael. Le pedí también que llevara mocasines como los de Gene Kelly en Un Americano en París. Durante la sesión de fotos le dije: ‘Súbete el pantalón, mete las manos en los bolsillos y súbelo como hace Gene Kelly; para así poder enseñar los calcetines’. Los mocasines funcionaron muy bien con los calcetines blancos.

Y funcionó…

No al principio. La primera sesión no funcionó. Le faltaba energía. No tenía ningún valor publicitario.

La primera sesión tuvo lugar en el Observatorio Griffith situado en el Planetario de Hollywood. Michael llegó en coche y nos reunimos frente al edificio en donde se rodó la escena de la lucha de la película Rebelde Sin Causa, con James Dean. Michael tenía veintiún años y conducía un Rolls Royce un poco abollado porque no era muy buen conductor.

No había sitio donde cambiarse de ropa y teníamos los minutos contados porque no teníamos permiso para hacer fotos allí. Por suerte, los servicios de señoras estaban abiertos y, como un verdadero actor de teatro, corrió adentro a ponerse el smoking. Mirando esas primeras pruebas me digo que no reflejaban al verdadero Michael. Íbamos con prisa y Michael no estaba totalmente a fondo durante la sesión. Lo veía demasiado serio. Lo volvimos a intentar en el estudio del fotógrafo Steve Harvey. Más tarde él también se dio cuenta de que esta sesión no encajaba con el concepto. 

Le propuse hacer otra. Le sugerí sonreír y acentuar el movimiento que él hace de subirse el pantalón y hace como si bailara. Michael disfrutó con el juego e hicimos una segunda sesión en una acera delante de un verdadero viejo muro de ladrillo. Un muro que era la salida trasera de un teatro de Broadway y… voilà! Off The Wall. Seguramente sea el muro más conocido después de la gran muralla china y el muro de Berlín. Añadí una ventana porque encontraba el muro demasiado sombrío, había demasiados ladrillos. Y esa abertura aportaba un toque de surrealismo, al estilo Magritte.

Esta portada tiene algo de especial, un fan me escribió recientemente para decirme que le gustaba porque mostraba a Michael de manera natural. Por eso salió bien.

Añadí el brillo blanco en los calcetines para darle énfasis antes de que la portada fuera impresa. Eso, junto con el traje negro y los mocasines eran las partes más icónicas de la nueva imagen y cuando el álbum fue reducido al tamaño de CD, esa fue la visión más imborrable, particularmente en el tamaño pequeño.

La impresión de la portada original era mala. El brillo de los calcetines blancos no se manejó para que fuera tan suave y borroso como yo pretendía. El parecido con Michael sufría y lo peor es que nunca me preguntaron acerca de esa prueba de impresión.

En la contraportada del CD hay una foto más nueva de Michael también con un traje pero frente a un falso muro de ladrillo. Tiene en la mano un gran trozo de tiza y hace una afectada y torpe ‘pose Michael Jackson’.

¿Letras infantiles en tiza sobre mi portada original de Off The Wall? Eso es lo que me molestó: Michael no era un niño sino un gran artista. Sentí que ese tipo de letra era un gran error y quise rediseñar esas letras para el libro de Richard Lecoq: Michael Jackson KING.

Descubrí a Toril Baekmark, un ilustrador danés. Él creó las nuevas letras y yo este dibujo de Michael en la misma pose que en Off The Wall.

A Michael le habría gustado.

La portada que no fue:

Jim McCrary, ya fallecido, era un famoso fotógrafo. Sus trabajos fueron parte de más de 300 tapas de discos de grandes artístas.

Para el lanzamiento de Off The Wall, Michael Jackson acudió a su estudio para una sesión de fotos, en busca de una para el arte de tapa, pero sin embargo ninguna de ellas fue tomada en cuenta ya que a Michael no le gustaba como salía en ellas.

Escuchar Off The Wall

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¡¡Gracias por leer!! Espero que hayas disfrutado de este post.