miércoles, 16 de abril de 2014

ROB HOFFMAN. Recuerdos de las sesiones de HIStory y BOTDF / ROB HOFFMAN. Memories of sessions and HIStory BOTDF

Rob Hoffman nos cuenta sobre sus recuerdos de los años en que trabajó en los álbumes de Michael, HIStory y Blood On The Dance Floor.

Soy Rob Hoffman, productor, compositor, ingeniero y, sobre todo, aprendiz de todo y maestro de nada. Me gradué en Empresariales en la universidad sabiendo que quería estar en la industria de la música, de modo que tomé clases de música también. Entonces los equipos de música eran diferentes, no había home cinema con Pro-tools, así que sabía que si quería trabajar en un estudio, necesitaba educación extra. Fui a una escuela en Florida llamada Full Sail durante un curso intensivo de 14 meses y de ahí comencé a hacer entrevistas en diferentes estudios de Nueva York.

La Hit Factory era uno de los que estaban en la cima de mi lista. Me contrataron y empecé a trabajar una semana más tarde. Después de un par de meses, Bruce Swedien y Michael se trasladaron allí y empecé a trabajar con ellos. Esto fue gracias a otro ingeniero, Brian Vibberts, que me recomendó como segundo ingeniero. Yo había trabajado como su ayudante y me conocía y sabía que conocía los teclados, las consolas SSL, MIDI… y que mantenía mi boca cerrada y me quedaba en un rincón de la sala. Así que a él debo agradecerle que cambiara el rumbo de mi vida.

El disco de Michael fue el primer proyecto en el que trabajé. Cuando empezamos, hacía una semana desde el terremoto de Los Angeles y Michael y Bruce se fueron de allí a la mañana siguiente. Iban a empezar en Ocean Way/Record One, pero lo trasladaron todo a Hit Factory, en Nueva York. Cuando llegaron nos quedamos con dos salas, Bruce estaba en el Estudio 4, que tenía el SSL más grande del mundo en aquel momento. La otra sala, el Estudio 3, era más bien una sala para componer. Al principio, Brian estaba en la sala de mezclas con Bruce y yo estaba en la otra con el compositor de Bruce, Rene Moore, quien escribió “Jam”, “2Bad” y “This Time Around”.

Yo no sabía realmente lo que iba a pasar. Simplemente entré esa mañana al estudio al que habían llevado unos 75 teclados y Rene entró y dijo: “Hey, estamos escribiendo temas”. Pusimos un teclado en la consola en el momento de grabar un tema. Bruce entraba, daba ideas, se sentaba con Rene, escribía con él y después se iba. Yo estaba con Rene unas 18 horas al día empezando temas solo con el ritmo con ese enorme montón de teclados. Una semana después, más o menos, se fueron pronto a casa esa noche y yo me quedé instalando todos los teclados para que pudieran estar accesibles mediante Studio Vision. Cuando Rene entró al estudio al día siguiente dijo: “¡Oh Dios mío, esto es asombroso! ¡Nadie había hecho esto antes!”. Todos los teclados estaban accesibles finalmente y Bruce entró y me preguntó: “¿Qué vas a hacer el resto de tu vida?” (risas). Esta fue mi manera de decir: “Sé lo que estoy haciendo, chicos, y deberíamos trabajar juntos todo el tiempo que dure este proyecto”.

Y funcionó. Entonces estaban solo Bruce y Rene de una sala a otra durante un par de meses. Entonces empezamos a tener noticias de que Michael iba a venir al estudio con Brad Buxer, su director de gira en Dangerous y HIStory. También iba a llevar a Andrew Scheps, que tocaba el synclavier en esas giras. Cuando llegaron incluso llevamos más teclados a las salas. Estuve allí unos días con Michael y después me pidieron que me marchara. Fui despedido de la grabación. Michael pensaba que había demasiada gente allí y yo era el chico nuevo en escena y no me conocía, así que me dijeron que me fuera.

Por supuesto, me enfadé mucho. Mi amigo Brian se quedó a cargo de las dos salas y después de 5 días estaba tan cansado que Michael preguntó: “Espera un momento, ¿Quién era el otro chico?, era simpático. Quizás nos precipitamos un poco”. Me llamaron para que volviera y todo marchó bien, como si no hubiera pasado nada.

Dijo que no era nada personal, que no me conocía y quería pocas personas alrededor. Cuando se terminó el disco tuvimos una fiesta en Neverland con el equipo y las familias. Él me llevó aparte y se disculpó: “Quiero que sepas que cuando pedí que te marcharas de la grabación no sabía quién eras y quería que hubiera poco personal y simplificar todo pero después de una semana me di cuenta de que te necesitábamos. Espero no haberte molestado u ofendido ni nada parecido”. Y me dio un abrazo. Fue un momento conmovedor.

No recuerdo el tiempo concreto de todo pero Michael había pasado ya por una experiencia dramática (1993) y por esa razón quería mantener el personal mínimo en el estudio, sólo la gente que conocía. Hubo un incidente mientras estábamos en el estudio: Michael, Eddie De Lena; que grabó la mayor parte de las vocales de HIStory, y yo estábamos sentados en la consola SSL. Había una tv encima y, a menudo, Michael ponía National Geographic o la CNN. Estábamos viendo la CNN y salió una noticia sobre él diciendo que se había ido a Yugoslavia con una joven fan o un chico y que tenían videos de él saliendo del avión con uno de sus sobrinos. Miré a Michael y él me miró a mí diciendo: “Esto es con lo que tengo que lidiar cada día”.

No sé de dónde venía la historia pero fue un momento verdaderamente revelador especialmente para mí, que era nuevo en el mundo del espectáculo.

Estuvimos en Nueva York casi un año. En noviembre o diciembre estaba empezando a hacer frio allí y supongo que por eso nos debimos ir a Los Angeles (risas). Yo esperaba que Brian y yo nos quedáramos en la Hit Factory y no ser parte del equipo de producción. Por supuesto, rezaba para serlo. Al final no sé cómo se tomó la decisión, pero Bruce, Rene, Michael y el equipo principal de producción decidieron llevarme con ellos. Bruce me dijo un miércoles por la noche: “¿Puedes ir a Los Angeles?” “Sí, por supuesto que puedo ir” “¡Bien! Sales mañana por la mañana”.

Así que volví aquella noche a mi apartamento, cené tarde con mi novia, metí todo lo que tenía en una bolsa y cogí un vuelo a Los Angeles al día siguiente. Instalamos dos salas en Record One y también en Larrabee Sound Studio y en North Hollywood, ¡4 estudios en total!

“Stranger in Moscow” fue la primera canción en la que trabajamos con Michael. Bruce y Rene estuvieron escribiendo sin Michael al menos durante un mes y “2Bad” se empezó también en ese tiempo. Cuando Michael fue a escuchar los temas en los que Bruce y Rene habían estado trabajando, le gustaron unos pocos del lote. Los dos primeros que escuché junto con “2Bad” fueron “Stranger in Moscow” y “Money”.

En “Money”, Michael nombra a 6 personas (Morgan, Buffett, Rockefeller, Getty y Carnegie) los capitanes de la economía mundial. No sé si les respetaba o era algo como: “Harías cualquier cosa por dinero”. No conozco la razón por la que están ahí. Él explicaba muy pocas veces las razones detrás de sus canciones, al menos a mí.

Estuve presente en la grabación de las vocales de “Scream” con Michael y Janet. Fue increíble en primer lugar porque yo estaba totalmente enamorado de Janet (risas). De algún modo fue difícil porque era la primera vez que Jimmy Jam y Terry Lewis producían las vocales. Hasta ese momento era principalmente Michael en una sala con Eddie DeLena o Bruce y también Andrew o yo comprobando que las cosas estuvieran técnicamente correctas. Así que pasar de estas sesiones íntimas a tener a Michael, Janet, Jimmy, Terry y a mí en ellas, fue un gran cambio. Cuando Michael estaba grabando bajaba las luces y ponía velas, pero cuando Jimmy y Terry estaban en la sala, todas las luces estaban encendidas. Janet y Michael estaban inicialmente como dos viejos amigos que se conocen el uno al otro muy bien pero que no se han visto desde hace tiempo. Se enseñaban entre sí cómo hacían las cosas, comparando notas de un modo divertido e infantil. Después se mostraron más abiertos hablando de diferentes musicales, canciones, shows de tv y de lo que solían cantar juntos cuando eran niños. Fue una sesión bastante simple, para ser sinceros. Jimmy Jam tenía una forma estupenda de hacer que todo fuera divertido y relajado. Se sentaba con el teclado frente a él e inventaba un montón de armonías.

Para Michael fue una sesión muy tranquila y despreocupada. No tuvo que trabajar tan duro como si se hubiera tenido que producir a sí mismo. Michael y Janet estaban tan unidos y sus voces combinaban tan perfectamente que a veces no podías decir su uno no estaba cantando. Era increíble. Entraron en la cabina para cantar al mismo tiempo. Hicieron todos los coros juntos. Michael hizo algunas voces principales y Janet hizo algunas más en Minneapolis, donde estaba más cómoda.

Y Michael no decía palabrotas. En la frase original decía: “Stop fucking with me” y Michael decía: “¡No puedo decir eso!”. ¡El hombre nunca maldecía! Jimmy empezó a reírse y dijo: “¿En serio? ¿No vas a cantar eso?”. Michael dijo: “No cantaré eso. ¡Nunca he dicho esa palabra!”. Así que finalmente se las arreglaron para hacerle decir de una forma muy percusiva: “Stop F’ with me”. Hizo un sonido muy percusivo en la F pero nunca dijo “Fucking with me”. ¡Se negó a decirlo!

De todas las sesiones en las que estuve presente, -destacaría tantas- pero una de las más difíciles que tuvimos fue grabando las segundas voces de “Stranger in Moscow”. Fuimos a una enorme sala de orquesta en el Estudio 1 de Hit Factory. Él estaba de pie frente al micrófono con Brad. Yo estaba manejando un vídeo y no había espacio para errores o para corregir algo si apretaba el botón antes o después. Michael cantó 8 segundas vocales por cada parte y podía decir: “Vuelve a la 4ª parte, 3ª palabra de la 2ª frase, quiero cambiar esa nota”. Así que tenía que ir a buscar una palabra o una sílaba en un vídeo analógico. Y se trata de Michael Jackson, así que no quieres borrar nada. Era muy difícil y yo estaba muy nervioso por tener que hacerlo.

La mayor parte del tiempo él cantaba todas las vocales completas o todo el verso o todo el estribillo. Era tan buen cantante que en estas sesiones era muy exigente con el tempo y la pronunciación de ciertas palabras. Me hacía volver atrás por esas pequeñas palabras y frases y era aterrador. Además, la última noche de mezclas, antes de llevar las copias originales, fue bastante increíble. Habíamos estado grabando “Earth Song”, que había empezado antes de nosotros, con Bill Bottrell, para Dangerous. Pensábamos que la habíamos terminado en Nueva York pero, al final de la sesión, Michael dijo que teníamos que volver a “Earth Song” porque no había terminado los adlibs al final de la canción. Así que, aunque a todos nos gustaba la versión que teníamos ya, la volvimos a llevar a un estudio diferente y en una consola distinta.

Tuvimos que llevar un aparato (reverb unit) desde Nueva York hasta LA, porque era fundamental para el sonido de esa mezcla. Los gritos finales los dejó para el final, el domingo por la noche, hacia las 2 de la madrugada. Estaba recordando esa mezcla y estábamos hablando de cómo era esa parte y él quería que sonara igual que las otras, así que había un poco de presión. ¡Tenía que salir perfecto! Empezamos a hablar de “Twist and Shout” de los Beatles, y cómo todo el mundo pensó que John Lennon estaba gritando por gritar en ella pero, en realidad, era que su garganta estaba mal. Se puede escuchar su falta de energía y su voz agotada al final. Y Michael quería algo así al final de “Earth Song”. Fue un momento muy especial.

D.S. es una canción muy controvertida pero él no estaba de mal humor al cantarla. Estaba involucrado. La cantó y fue todo muy armonioso y zen en nuestra presencia. Nunca le vimos enfadado, amargado o molesto. Para él era contar una historia a sus fans. No había ira, que yo pudiera ver. Ciertamente, hay momentos que simbolizan por lo que estaba pasando, como el disparo final. Pero no iba por allí como un chico enfadado escribiendo canciones de mal humor.

Empecé a trabajar en HIStory en enero de 1994 y terminamos en abril del 95. El álbum salió en junio, después de meses de remezclas y de preparación de la gira y edición. Después pasamos a hacer Ghosts. Creo que trabajé con Michael durante tres años en total.


En pie: Craig, Andrew Scheps, Rob Hoffman, Brad Sundberg, Matt Forger
Sentados: Bruce Swedien, Michael Jackson, Eddie Delena

 
Algunos temas que no entraron en HIStory se utilizaron para el siguiente álbum: “Blood On The Dance Floor”, como “Morphine”. “Ghosts” y “It Is Scary” se trabajaron para HIStory. “Ghosts” y “BOTDF” eran temas de Teddy Riley y nacieron antes, quizás en la época de Dangerous.

Respecto a la intro de “Morphine”, creo que es un efecto de sonido de Chuck Wild, pero no puedo estar seguro porque había muchos efectos de sonido en este álbum. Chuck fue por recomendación de Bruce Swedien mientras estábamos en Los Angeles, e hizo todos esos locos efectos de sonido, del tipo de los que se pueden escuchar en “They Don’t Care About Us”. No puedo estar seguro pero creo que esa intro suena así. Antes de eso, Morphine era solo una pista de ritmo con baterías y guitarra que Michael y Brad Buxer reunieron. Yo dejé el proyecto mientras terminábamos la película Ghosts y ellos se pasaron a BOTDF. Terminé con ellos en octubre de ese año y llevaron a Mick Guzauski para mezclarlo, así que podrían haberla añadido con Mick (la intro). Mi crédito en ese disco es realmente por el trabajo que hice durante las sesiones de HIStory en esas canciones.

Sobre la cronología de algunas canciones…

“Ghosts fue antes. Si escuchas “Ghosts”, “Is It Scary” y “Blood On the Dance Floor”, todas tienen un tema común. En algunos casos comparten elementos musicales así que pienso que sólo Teddy y Michael sabrían la cronología exacta. Creo que la secuencia de estas canciones podría haber sido: “Blood On the Dance Floor”, “Ghosts” y “Is It Scary”.

Creo que Matt Forger o Brad Sundberg lo sabrán seguro. “It Is Scary” es de Jimmy (Jam) y Terry (Lewis). También es probable que Michael trabajara en ella antes y se convirtiera en algo completamente diferente con Jimmy y Terry. Soy un gran fan de ellos dos, así que debería elegir esta canción como mi preferida, me recuerda a la época de Rhythm Nation, de Janet Jackson. Me gusta “Ghosts” también, Teddy Riley es un genio, me recuerda más a la época Dangerous, mientras que “It Is Scary” quizás tiene una vida más larga.

Outtakes de HIStory…

Probablemente mi favorita sea “Much Too Soon”. Trabajamos en ella muy al principio del álbum. Michael pidió un guitarrista y entró Jeff Miranoff, con quien Michael compartió todas sus ideas. Michael tenía esa habilidad de cantar todas las notas en el acorde que él quería. Jeff tocaba algo y Michael estaba de acuerdo o no. Trabajaron en ella y la grabaron en Hit Factory. Jeff se quedó en una sala para grabar la guitarra y Michael se sentó entre Bruce y yo ante la consola sólo con un micro y la cantó entera. La clavó. Así es como se quedó durante mucho tiempo, sólo la voz y la guitarra. Para mí y quizás para todos sus fans, eso es todo lo que yo quería escuchar. Él suena increíble en canciones como “Scream” y “Earth Song”, rodeado por una orquesta, pero su voz es tan perfecta que a veces tan sólo quieres oírla con una guitarra acústica. Finalmente salió con toda clase de instrumentos en ella y desearía que la gente pudiera escuchar la original, solo con la voz y la guitarra, porque es impresionante.

“Little Susie” fue otro outtake que fue pospuesta para después en HIStory. Esa canción tiene una historia interesante, porque Michael cambió de opinión sobre la clave y el tempo y fue reconstruida usando sintetizadores por Steve Porcaro y Andrew Scheps después de haber grabado ya la versión orquestal.
Cada canción del disco tiene un momento especial unido a ella para mí. Las que escucho más a menudo son “Earth Song” y “Stranger in Moscow”. Me encantan los momentos épicos de “Earth Song”. Tengo un recuerdo especial unido a ella. Bill Ross dirigió la orquesta en ella y lo hizo de un modo brillante. Incluso empecé a llamarle para mis propias producciones. Lo que más me gusta de “Stranger in Moscow” es el estado de ánimo en que te pone.

La diferencia respecto al proceso creativo entre Michael y otros artistas es que con Michael el tiempo no era un factor. Él pensaba que había terminado cuando lo veía terminado y todo el mundo tenía que esperar y ser paciente. Nadie más tiene disfruta de ese lujo. Recibía presión por parte de la compañía de discos pero al final los terminaba. También podía llamar a quien quisiera… estábamos en Hit Factory decidiendo a quién poner a la guitarra en “They Don’t Care About Us”. Les dije: la banda Yes está en la ciudad y su guitarrista Trevor Rabin estaría bien. Michael dijo: “Ok, llámale”.

Lo que más me impresiona de Michael son dos cosas: Obviamente, su musicalidad. Podía cantar todo o hacer beat box de todo. Cuando cantaba una melodía estaba muy clara y podías escuchar exactamente lo que él quería. Por supuesto su ética de trabajo nunca declinó a pesar de estar soportando serios problemas personales o financieros. Era genuino, feliz y receptivo a las aportaciones de los demás. Sabía lo que quería y sentía un impulso hacia la perfección pero nunca pero nunca dio la impresión de ser un déspota. No encontrarás todo eso en ninguna otra persona.

Trabajar con Michael, Bruce, que es una leyenda, y después con Quincy Jones y Rod Temperton, todo lo que aprendí con ellos lo aplico cada día: Cómo hablar con los artistas y trabajar con ellos, cómo grabar, todo ello cambió mi forma de trabajar para el resto de mi vida.

Hay tantas historias que recuerdo de mi trabajo con Michael… una de las mejores es un pastel en la cara.

No revelaré el nombre, pero uno de los músicos que estaba muy implicado en el proyecto estaba bajo una fuerte presión y no quería dormir. Sentía que estaba decepcionando a Michael cada minuto que no pasaba en el estudio y nos estaba presionando a todos muy fuertemente. Y como no dormía, no era la persona más agradable con la que estar. Michael se enteró y, para suavizar la situación, llamó a este músico a su habitación y uno de sus guardias de seguridad le arrojó un pastel en la cara. Ese era el modo que tenía Michael de suavizar la situación, en lugar de una incómoda conversación del tipo: “Has sido un gili*** y necesitas relajarte”. Esto restauró la situación sin necesidad de incomodas situaciones.



“Una mañana llegó Michael con un canción que había escrito por la noche. Llamamos a un guitarrista y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “Este es el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Este es el segundo acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota, etc, etc. Fuimos testigos de la interpretación vocal más profunda y sentida que ofreció allí en directo, en la sala de control, frente a un SM57. Nos cantó un arreglo de cuerda entero, cada parte.

Steve Porcaro me dijo una vez que vio a Michael haciendo eso con la sección de cuerda en una sala. Lo tenía todo en su cabeza, la armonía y todo. No sólo unas pocas ideas de ocho compases, en realidad cantaba todo el arreglo completo en un cassette con acompañamientos y registros”.

Rob Hoffman. Ingeniero de sonido

Fuente:mjhideout

Michael y Charlie Chaplin dos Genios inigualables / Michael and Charlie Chaplin two unique Geniuses


Hoy habría cumplido 125 años de Charlie Chaplin. Chaplin le cambió la cara de las películas para siempre cuando se inicia la creación de comedias mudas a principios de 1900. Echemos un vistazo atrás en la forma en la Chaplin influenció a Michael.

Michael tenía mucho aprecio por Chaplin. Él era un fan desde que pequeño, Michael hacia dibujos de Charlie Chaplin, que desde entonces ha circulado por la red en todo el mundo. La imagen muestra el talento artístico de Michael desde una edad tan joven.

Hay muchas similitudes entre Michael y Charlie. Ambos han utilizado sus talentos creativos y artísticos para educar y entretener, mientras que con respecto a la dignidad humana y la justicia. En algunas de sus películas, Chaplin haría que la mayor parte de su gran atractivo para destacar mensajes humanistas, incluyendo su famoso discurso del gran dictador, que se centró en los derechos humanos y la igualdad. Michael siguió en gran medida los pasos de Chaplin con su propio genio y talento para lograr un cambio en el mundo.








En 1979, mientras visitó el Reino Unido, Michael se disfrazado de Chaplin para una sesión de fotos en el camino donde Chaplin estuvo una vez. Michael fue llevado a una tienda local para comprar el equipo mientras que las famosas fotos en blanco y negro fueron tomadas por el fotógrafo británico Tony Prime.

Cuatro años después, en 1983, Michael se puso un traje de Charlie Chaplin y tenía más fotos tomadas. En ese momento, Michael dijo:

"Esto es en memoria de un gran hombre que ha tocado los corazones del mundo con su arte de hacer reír y llorar. Siempre estarás en mi corazón. Te quiero, Charlie Chaplin."

Michael más famosa asociación con el inicio en silencio, sin embargo, llegó en 1995 cuando grabó la canción clásica de Chaplin 'Smile' para el álbum HIStory. Fue planeado originalmente para ser lanzado también como el último single del álbum, pero fue cancelado tristemente días antes de su fecha de lanzamiento, debido a problemas con hacer el cortometraje. Se produjeron sólo unos pocos ejemplares de la única, y como resultado se ha convertido en uno de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson, con copias a la venta por grandes cantidades de dinero en línea.







En Junio de 1988, en su Bad Tour, Michael visitó Oona Chaplin, Viuda de Charlie.

Michael y Oona (y un amigo de la familia ) que sujetan los Oscar de Chaplin.


Michael nunca interpreto 'Smile' en vivo, a pesar de que la intención de llevar a cabo durante un especial de HBO en diciembre de 1995 , pero se desmayo durante un ensayo y el espectáculo nunca tuvo lugar. La única vez que he oído cantar la canción a Michael, fue durante el rodaje de "Living With Michael Jackson" en 2003, donde cantó a para sus niños mientras caminaba hacia el coche.



El corto radio edit de 'Smile', que era originalmente en el CD raro single, fue utilizado más tarde en la edición del Reino Unido de lujo del álbum de grandes éxitos "King Of Pop" en el año 2008, que fue lanzado para celebrar el 50 cumpleaños de Michael.

Durante el memorial a Michael en 2009, su hermano Jermaine cantó 'Smile' y fue allí que Brooke Shields mencionó que había sido la canción favorita de Michael.

Feliz cumpleaños Charlie Chaplin!


¿Por qué debemos apoyar 'Xscape' / Why You Should Support ‘Xscape’


En cuanto al nuevo disco, 'Xscape', me siento que ignorar "el elefante en la habitación" Sería estúpido... Me explico. Somos más que conscientes de que desde que se anunció este álbum, una minoría de fans, se han pronunciado en contra del álbum. Sus argumentos son los siguientes:


El State sólo quiere dinero.

No debemos apoyar a Sony, Michael odiaba Sony.

Michael no querría que ninguna canción/demo que no completó sea liberada.

Después del álbum "Michael" con la controvertida familia Cascio que saco las pistas en el 2010, no debemos apoyar 'Xscape'.

El Sate no debería estar haciendo dinero con un muerto.
Mientras que todo el mundo tiene derecho a sus opiniones, creo firmemente que Michael Jackson aún debe tener éxito, y al hacerlo, quiero dejar las cosas claras. Yo no soy parte del patrimonio de Michael Jackson, por lo que no estoy bajo ninguna obligación de producir este artículo para apoyarlos. Sólo quiero ayudar a Michael Jackson al número uno en el 2014!

Por lo tanto, me gustaría responder a los argumentos acerca de este proyecto como yo lo veo:

1) Algunos piensan que el Estate solo quieren dinero
Debemos recordar que los fans que, si bien se les pagará a los empleados del Estate y productores, los ingresos obtenidos por los proyectos que producen también van a centros de  caridades como Michael pidió y para sus hijos. Estos son los más grandes benefactores.

2) Algunos creen que no deberíamos apoyar a Sony
Michael tuvo una caída bien documentado con su compañía discográfica en 2002. Sin embargo, su enojo fue hacia el entonces Presidente CEO de Tommy Mottola. Mottola dejó la compañía en 2003 y Michael firmó un nuevo contrato con Sony en 2008 para liberar "Thriller 25". Esto muestra claramente que Michael estaba en paz con Sony y estaba dispuesto a trabajar con ellos. Si Michael estaba feliz, debemos ser felices.

3) Algunos piensan que Michael no querría que ninguna canción/demo que no completó sea liberada
Sin duda hay un argumento para afirmar que Michael sería infeliz sin terminar canciones/demos y no dar conocer al público. Pero dicho esto, trabajó más duro que cualquier otro artista en toda su carrera y que él hubiera querido que el legado continúara. Publicar discos como 'Xscape' es una gran manera de ayudar a continuar con lo que Michael trabajó tan duro, y aunque personalmente no le gustan las canciones, que no empaña lo que Michael liberó mientras viva , en mi opinión. El álbum "Xscape" ha sido manejado con delicadeza y todo lo publicado desde el fallecimiento de Michael ha sido trabajado por las personas que lo conocieron o trabajaron directamente con él.

4) Después de "Michael" en 2010 no queremos apoyar 'Xscape'
No puedo hablar en nombre del State, sin embargo, yo diría que después de la polémica que rodeó a los Cascio pistas en el último álbum, que probablemente tienen ciertos remordimientos, como esas tres pistas ciertamente empañaron las publicaciones. Durante sus sesiones con el Estate en LA, hablaron con mucho cariño acerca de lo que han creado desde 2009, aunque notablemente han omitido hablar del álbum de 2010. También hicieron hincapié en (y con razón) que el nuevo álbum no es nada como el de 'Michael ' y que bajo ninguna circunstancia se utilizarán las pistas de la familia Cascio de nuevo. El State también ha escuchado la reacción de los fans, ya que aprendió de la última vez, y por eso vamos a tener todos los demos originales de este próximo álbum, 

5 ) El Sate no debería estar haciendo dinero con un muerto.
El hecho del asunto es que el State no puede crear cosas para dar de forma gratuita. Eso sería una mala gestión empresarial y ser un perjuicio enorme para los hijos de Michael. Si recibierán dinero en cuanto aventas, entonces no habrían publicaciones o pruducciones (incluyendo Cirque Du Soleil, álbumes de aniversario, gira en vivo de DVD, etc...). Tristemente el legado de Michael Jackson morirá con él, con nada más que la promoción de su gran talento.

En conclusión, yo diría que a no querer apoyar "Xscape" es no apoyar a Michael Jackson. El público en general no sabe mucho acerca de los problemas que Michael tuvo con Sony hace más de diez años, o sobre el drama con las pistas de los Casico hace cuatro años. Michael Jackson va a ser recordado al final del día es si sigue siendo un artista número uno o no. Sólo tu puedes ayudar a Michael a lograr esto.

Hagamos de Michael Jackson del número uno de nuevo y el apoyemos  'Xscape'.
Por Matt Blank

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En partes si estoy descuerdo con este artículo ya que Yo sí apoyo este nuevo álbum al 100% en lo personal me parece que están haciendo un buen trabajo... es verdad algunos pensamos que el State quiere dinero pero hay que darnos cuenta de algo el dinero por las ventas del álbum serán para Prince, Paris y Blanket y por supuesto para la caridad así Michael lo quería... los conflictos con Sony afectaron a "Invincible" por la dura batalla que tuvieron en su momento pero ahora parece que por fin se están dando cuenta que tiene al más grande artista de todos los tiempos... quizás a Mike no le agradaba que se filtraran sus demos ya que quería ofrecernos temas terminados pero díganme escuchar su trabajo en estado puro es lo mejor... el álbum "Michael" no es del agrado de muchos ya que a simple vista nos dimos cuenta de que no eran las voces de mike las que se oyen... lo que no me agardo fue lo siguiente: Michael Jackson va a ser recordado al final del día es si sigue siendo un artista número uno o no... Mike es recordado por su gran talento eso nadie lo duda pero también por su  gran corazón humanitario... él en toda su vida siempre quiso cambiar a este mundo tan loco y a cambio recibió odio y envidia de personas malas... Somos nosotros los fans los únicos en decidir si "Xscape" llegará al número uno.