El
director del vídeo original, John Landis, se ocupará del proyecto ahora
que han terminado sus disputas con el Estate del cantante.
Se espera que la nueva versión del vídeo aparezca el próximo año. Se está
incluso discutiendo la posibilidad de que se proyecte en cines, así como que
aparezca en Blu-ray y otros actos promocionales todavía por decidir.
"La demanda duró muchos años, pero hemos llegado a un acuerdo y finalmente
me han pagado" dice Landis de la disputa legal. "Así que, estamos
haciendo algo con 'Thriller'"
"Va a reaparecer en una versión altamente pulida y en tres dimensiones que
va a ser muy excitante en la gran pantalla" añade Landis.
Presionado por las expectativas, Landis muestra sus miedos "No te puedo
decir más" bromea "Tendría que matarte".
Una fuente cercana a la familia Jackson confirma que "John ha estado
trabajando en secreto en esto durante varios meses"
"El icónico vídeo nunca ha salido en Blu-ray o emitido en cines y 3-D, y es
una visión que siempre tuvo Michael. De hecho en ‘This Is It’ había un segmento
que incluía una parte en 3-D"
Nos han dicho que no hay una idea cerrada de hasta dónde puede llegar el
concepto de "Thriller".
"El Estate ha estado mirando ideas relacionadas con los juegos y
'Thriller' se ajustaría a ese género" dice nuestro insider. "Podría
ser un juego de baile o uno de matar zombies. Hay muchas posibilidades con esta
obra maestra de la creatividad".
Fans
de Michael Jackson en Praga inauguraron un nuevo monumento en memoria de éste,
el pasado sábado 27 de septiembre de 2014. El monumento, pagado por los fans,
es un busto de bronce de Michael, sobre una base de piedra arenisca, de la
escultora Daniela Kartáková. El monumento está situado en las proximidades de
la casa de los "Niños de Charlotte Masaryk" en Zbraslav, Praga - un
orfanato que Michael visitó durante su visita a Praga para su concierto HIStory
en septiembre de 1996, el alcalde Zbraslav Aleš Hanel, reveló la estatua, un
acto al que asistieron los fans de Michael, y los representantes de la ciudad y
el hogar de los niños incluyendo al director Iva Truellová.
Experto en efectos especiales en
películas como Star Trek, Jaws, Jurasic Park 3, Moonwalker
y Capitán
Eo, Kevin Pike comenzó a trabajar en
este campo por pura casualidad.
Mientras trabajaba en un restaurante en 1974, un grupo de hombres que habían
ido a cenar estaban charlando del mundo del cine y al marcharse dejaron
olvidado un maletín. Cuando Kevin fue a devolvérselo le dieron las gracias muy
agradecidos y le dijeron que no tenía idea del valor del contenido: El
storyboard original de la película “Jaws”
(Tiburón). Acabó trabajando en el rodaje de la
misma y al terminar continuó en la siguiente, también de Spielberg, “Encuentros en la tercera fase” (Close Encounters).
Supervisó los efectos especiales en la segunda unidad de dirección de Capitán Eo. Así es
como conoció a Michael. Conectaron enseguida, a Michael le gustaba mucho la
película “Regreso al Futuro”, en la que Pike había trabajado también.
“El teléfono sonó en mi oficina y era su secretaria, Mary, que llamaba en
nombre de Michael Jackson invitándome a cenar en su casa. Ron Howard y Harrison
Ellenshaw estarían también. Por supuesto, dije que sí”.
“La idea en aquel momento era hacer un cortometraje que podría ser considerado
para los Oscars. Michael quería que la dirigiera Ron Howard, acababa de
terminar “Cocoon” y a Michael le encantaba la película, a la que siguió
“Splash”, por lo que Howard rechazó la oferta, ya que quería pasar un tiempo
con su familia y descansar”.
“Colin llegó más adelante. Primero, Harrison Ellenshaw y yo hicimos algunos
dibujos y storyboards, incluidas muchas transformaciones de personajes que
gustaban mucho a Michael. Chilvers era conocido por la supervisión de efectos
especiales en Superman, Michael se entrevistó con él y le gustó para que
dirigiera el segmento de “Smooth Criminal”. Aún no era Moonwalker, era una
historia más que una película, con “Smooth Criminal” como hilo conductor”.
“Teníamos reuniones y charlas telefónicas todos los días. A veces era: ‘Vamos a ver juntos una película’, y comíamos palomitas y veíamos una película juntos en su
sala de proyección para sacar ideas. Michael era muy creativo y podía hacer
todo lo que quería: Transformarse en un robot, en una paloma blanca mientras
estaba en la prisión y salir volando por los barrotes, o transformarse en un
cohete para disparar al enemigo.
Me llamó un día que descubrió la fotografía de un coche muy especial y dijo: ‘Quiero transformarme en este coche’. Así que fuimos a buscarlo. Para “Back to the Future”(“Regreso al Futuro”) habíamos
hecho 3 Delorean y sabía que necesitábamos más de un coche para hacer esto.
Resultó ser un prototipo para una exposición y sólo había uno en el museo
Bertone. Michael continuaba insistiendo en que consiguiéramos el coche, y creo
que el hecho de que fuera único, exclusivo, sexy, elegante y sorprendente le
incitó aún más a conseguirlo. Después de una serie de llamadas y
conversaciones, conseguimos el coche, prometiendo a Bertone el crédito en la
película. A punto de irme y cerrar el trato recibí una llamada desde la casa de
Michael, allí estaban todos los que ‘ponían la pasta’ y querían que les
explicara el plan para conseguir el coche. Les dije que el coche que le había
gustado a Michael era un coche exclusivo de $600.000 nunca fabricado y que se
encontraba en un museo. Que no se nos permitía hacer un molde pero podíamos
hacer una réplica para no usar el original.
Entonces todos contestaron: “¡NO!” y sabía que habría sido el final de la película si no
conseguíamos el coche, porque Michael no se habría implicado del mismo modo. Me
llamó en medio de la noche y me dijo: “No te preocupes por nada, ¡ve allí y consigue el coche!”.Yo le contesté: “OK”.
Yo no tenía un céntimo, solo era un creativo pero sabía que si conseguía el
coche, haríamos la película. Necesitamos 11 días para reunir todos los papeles
y conseguimos el coche en Milán. Hicimos tres copias del original”.
(Michael se quedó con uno que fue expuesto hace dos años en Las Vegas).
“Durante un tiempo fueron guardados los tres coches en un almacén de LA y
fueron expuestos hace unos años en Atlanta. Oí que alguien había comprado uno
de los originales e hizo copias. A menos que lo vea, no puedo verificarlo.
Puede ser ese del que estamos hablando (Las Vegas).
Cuando terminó el proyecto la productora se llevó todo lo que se había
construido para la película, puesto que era de su propiedad… Me gustaría tener
uno de ellos… Cuando pasas mucho tiempo haciendo algo, dejas una parte de tu
corazón en ello. Quisiera ver uno de esos coches de nuevo”.
“Pudimos llevar a cabo la película porque se nos permitió total libertad
creativa y financiera. Nunca hubo un guión sólido. Era parte del proceso
intentar cosas nuevas basadas en la imaginación de Michael. Como la inclinación
de los bailarines. Todo fue muy bien, teníamos un gran equipo y yo estaba
encantado de formar parte de él. Pasé alrededor de un año en ese proyecto con
Michael.
Al principio éramos los dos en el suelo del dormitorio preparando el proyecto.
Llevábamos un taquígrafo que tomaba nota y grababa cada reunión. Sólo hablar de
ideas era un momento creativo maravilloso. Él confiaba en mí. Me llamaba en
medio de la noche sólo para charlar. Pasar tanto tiempo con él hizo que le
tomara cariño. Después, cuando empezamos la película, ya estuvo más distante,
porque no era tan accesible; estaba muy ocupado actuando y bailando. No me
siento decepcionado, echaba de menos la cercanía, ciertamente, pero estoy
contento de haber formado parte de la creación de la película. Cuando
terminamos, añadieron más videos para convertirla en un largometraje”.
“La calle donde Michael es perseguido por los perros estaba en el plató de los Estudios Universal
llamado “German town” y alojaba el Castillo de Frankenstein. Llenamos la calle de
humo y la mojamos ¡suerte que no se calló! Lo de mojar la calle con agua fue un
buen truco. Él quería que se inundara masivamente de agua. Era un plano muy
dramático, si se observa, se ven similitudes con otro de la película ‘Altered States’ (Viaje alucinante al fondo de la mente), donde el personaje huye de un zoo.
Realmente fue perseguido por los perros, no lo recuerdo asustado por ellos.
Pudimos hacer algunas tomas con los perros y algunas con él solo, pero, por lo
que recuerdo, Mike corrió delante de los perros”.
“La idea de convertirle en un robot fue posterior a haber finalizado la
producción. Michael estaba fuera actuando en otro concierto y surgió la idea.
Tuvimos un largo parón y después volvió con la idea de convertirle en un robot
con la cabeza mecánica y retocado con efectos visuales. Yo había terminado mi
parte en ese momento y decidieron cambiar el final. Entonces no teníamos CGI ni
ordenadores. Éramos innovadores, originales, pensadores creativos.
Hicimos un molde de Michael para escanearlo y ponerlo en todas las escenas que
pudiéramos, era la técnica de entonces para crear algunos efectos visuales. Al
mismo tiempo hicimos una réplica completa suya en arcilla para transformarlo en
un cohete. De hecho hicimos una estatua de cuerpo entero de Michael en mi
oficina. Cerramos todas las ventanas e hicimos un molde suyo de cabeza a los
pies para poder escanearlo. Creo que es el único molde que se le ha hecho.
Cuando venía a mi oficina solía hacer garabatos, así que tengo una colección de
garabatos suyos en mi escritorio”.
“En el plató no había nadie más profesional que él. Teníamos a los bailarines
ensayando muy duramente la parte del baile del club. Michael llegaba al plató,
veía lo que habían hecho y aprendía los pasos y ejecutaba cada uno de ellos.
¡Se quedaba con todos nosotros! ¡Era pura perfección! Todos aquellos bailarines
y los ensayos… pensábamos que necesitaba aprender y que le enseñaran… bah! De
ningún modo, ¡se sabía cada paso! Nos dejaba siempre sorprendidos. Era una
alegría trabajar cada día con alguien tan sincero y profesional.
Era un
genio, creativo y un ser humano de gran corazón. Haber estado tan cerca de él
en mi vida es increíble”.
En
este siguiente post Jonathan Morrish recuerda momentos vividos junto a MJ a lo
largo de una amistad que duró varias décadas.
Jonathan
Morrish se unió a CBS como escritor en 1975 para producir un boletín
informativo semanal con un resumen de todos los singles y álbumes que se habían
publicado.
La
primera vez que vi a Michael fue en el año del Jubileo, en 1977, cuando los
Jacksons actuaron en el Glasgow Apollo. Hay una gran foto de Michael saludando
a la reina. Creo que esa fue la primera vez que le vi. Recuerdo que llevé a una
mujer del Daily Mirror que necesitaba hacerle una entrevista a la banda. Eran
todos unos adolescentes y no le prestaron mucha atención y se suponía que iba a
ser la noticia central del Daily Mirror, así que estaba muy nerviosa. Yo le
dije: “No te preocupes,
iremos a comer y lo organizaremos todo”.
Fuimos al restaurante del hotel y sentada sola estaba una mujer llamada Rose
Fine, la tutora del grupo, a quien nos aproximamos y resultó ser una mina de
historias de la que conseguimos al final una entrevista decente.
El
primer trabajo que recuerdo más vívidamente es probablemente de febrero o marzo
de 1983, cuando acababa de terminar su vídeo “Billie
Jean”, dirigido por el director inglés
Steve Barron. Fuimos todos a Covent Garden y pasamos la tarde con Michael
viendo las diferentes tomas suyas a lo largo del pavimento con las luces
encendiéndose. Yo estaba sentado a su lado y él decía: “¿Qué piensas de esto, crees que esta toma es
mejor que aquella?”.
*(Al hilo de esta historia, Steve Barron contaba lo siguiente
sobre esa famosa secuencia: “Lo
más increíble es que para la famosa secuencia en la que baila sobre las
baldosas que se iluminan, habíamos ensayado minuciosamente un circuito adaptado
a la coreografía de Michael. Desgraciadamente, en el momento de rodar, los
circuitos se estropearon y solo se iluminaron tres o cuatro baldosas. Fue
entonces cuando Michael improvisó un nuevo baile sobre esas cuatro baldosas
sorprendiendo a todo el equipo con su increíble profesionalidad”.)
Hay
una famosa foto con una serpiente alrededor de mi cuello. La historia es la siguiente.
Era
agosto de 1983 y en enero de ese año hicimos un concurso en el Daily Mirror
para conocer a Michael Jackson en el estudio. Teníamos a los ganadores y yo
estaba tratando de resolver aquello cuando recibí una llamada de la compañía
discográfica en América diciendo: “Corre, tienes que estar en tres días en la Costa Oeste”. Una mujer de las ganadoras no había salido nunca al
extranjero y no puedo recordar cómo consiguió el pasaporte, pero estuvimos en
Gatwick dos días después con el periodista musical del Mirror y los dos
ganadores.
Volamos
a Los Ángeles justo cuando Thriller estaba enloqueciendo a todos y la vida de
Michael estaba cambiando para siempre. El gesto daba una idea de lo grande que
era Michael Jackson. Condujimos hasta San Diego donde Frank DiLeo estaba
trabajando en Epic antes de convertirse en su manager. Llevó a todo el equipo
de promoción para conocer a Michael al hotel donde se rodó Con “Faldas y a lo
Loco” (Some like it hot).
Siempre
me acuerdo de eso porque recuerdo ir a la suite de Michael con antelación, en
donde él estaba asomado al balcón –ojalá hubiera tenido una cámara a mano-, el
sol se estaba poniendo y él estaba mirando al mar. Impresionante.
Y
las 8 se convirtieron en las 9, y en las 10, en las 11 y a medianoche recibí
una llamada: “¡Trae a los ganadores
y los verá ahora!”. Fue una tensa espera pero Frank
consiguió hacerlo realidad. Entonces subimos allí y Michael estuvo muy
simpático. Estuvimos unos 20 minutos y cuando ya nos íbamos nos dijo: “¿Qué van hacer todos en los próximos tres
días? Por qué no vienen a mi casa de Encino?”.
Todos nos quedamos asombrados pero desafortunadamente los dos ganadores tenían
ya su vuelo de vuelta a Londres. Así que, en resumen, alquilé un coche, fui con
el periodista del Mirror y para entonces, mi esposa ya había llegado. Hay una
foto que sale a menudo en libros, de Neil Wallace, de una mujer junto a Michael
con la llama Louie, ¡es mi esposa!
Michael
estaba al principio allí, pero estaba muy ocupado, así que nos dijo que
hiciéramos lo que quisiéramos. Hicimos un recorrido por la casa y nos topamos
con Muscles, la boa constrictor. Michael disfrutaba claramente con la cara que
puse ¡Estaba aterrado!
Estaba
grabando en aquel tiempo el álbum Victory y se subió al coche con una mujer llamada Shirley Brooks,
acreditada en el álbum Thriller cómo “Ms.
Internacional” y era muy próxima a Michael en
aquel momento. Me dijo: “Tu sígueme e iremos al
estudio”. Creo que después de unos cinco
minutos, Michael se había olvidado de que alguien le seguía y tuve que saltarme
dos semáforos en rojo. ¡Si lo hubiera perdido, no tenía ni idea de a dónde ir!
Durante
el Bad Tour nos fuimos con toda la prensa a Tokio, donde dio comienzo la gira.
Hay una gran foto en el aeropuerto de Heathrow de todos los periodistas con
camisetas del Bad Tour… Nunca me perdí un concierto de la gira en Gran Bretaña,
que acabó en Liverpool. (Hay una foto de Jonathan Morrish en el escenario de
Liverpool frente a 140.000 personas).
Michael
solía visitar Inglaterra a menudo.
En
Liverpool
En
1992, Michael dijo que necesitaba a alguien en Europa y viajé con el
equipo.
Durante
el primer concierto en Munich fue cuando salió todo el tema de la foto del
Daily Mirror. Fue duro. No creo que la foto fuera editada, sino que el
fotógrafo usó una lente adicional. Así que estaba en el foso con esa maldita
lente haciendo fotos. Fue una gira fantástica, pero desde el punto de vista
publicitario era un reto, y sin embargo, interesante. Michael era un artista
brillante a los ojos del público, la venta de entradas fue increíble, pero
había un aspecto que no se dio en el Bad Tour del 88.
(¿La notable diferencia en el tono de su piel entre el Bad Tour y
el Dangerous Tour?, Pregunta el periodista)
No.
Michael estuvo muy elegante en ambos tanto en su aspecto como en su
comportamiento, y esa es una de las razones por las que era un gran chico con
quien estar.
Cuando terminaba el Dangerous Tour salieron a la luz las
acusaciones y después apareció el álbum HIStory. ¿Cómo fue la aproximación
inicial de este disco siguiente a la controversia?
Desde
un punto de vista comercial no cambió nada para Sony/CBS. Supongo que la
estatua flotante en el Támesis fue algo que yo mismo supervisé… Sí, fue idea
mía. Fue un modo de lanzar el disco y obtener una cobertura masiva de la
televisión. Llamamos a unos chicos que trabajaron en “En busca del arca
perdida” y trabajaron codo con codo con otro que hizo algo para Pink Floyd,
todo de un modo muy profesional, en aquel junio de 1995. En aquella época tenía
más éxito en Europa, y en noviembre de aquel año fue a Alemania a hacer un show
llamado Wetten Dass. No puedo recordar en qué ciudad fue pero era cerca de
Colonia, porque allí fue donde se quedó aquella noche. Fue un show inmenso,
quizás el mayor de Europa.
En este vídeo aparece Jonathan Morrish entrevistado junto a
Michael.
Las
figuras eran enormes. Ese fue realmente el pistoletazo de salida para HIStory.
Después volvió para hacer los Brit Awards en 1996, lo que fue interesante con
toda esa historia de Jarvis Cocker. La gira empezó en Praga en 1996, y yo
estuve en bastantes conciertos de esas fechas. Después la gira se trasladó a
Australia. Fui hasta allí para concertar una cita con mi jefe, Paul Russell y
Michael sobre material inédito que luego se convertiría en Blood On The Dance Floor. Fue
en Perth donde BOTDF cobró vida…
Se
casó con Debbie en Sydney. Me perdí ese concierto y el de Brisbane y me uní al
de Melbourne antes de los de Adelaida y Perth. Es curioso cómo recuerdo las
cosas como si fuera ayer. Perth fue un concierto en un recinto cerrado. Esa fue
la primera vez que vi a Michael en recintos cerrados. Esto fue a primeros de
diciembre de 1996 cuando volví a Inglaterra con el encargo de reunir el
material para BOTDF, que fue publicado a su vuelta, en el verano de 1997. Esa
gira fue realmente un éxito con la mayoría de los conciertos en Europa y
terminando en Suráfrica, a donde fui en octubre de 1997.
“Stranger in Moscow” y el álbum HIStory se consideraron un fracaso
en US.
Es
difícil para mí comentar la situación en América. La música apela a diferentes
audiencias. Algunos territorios son más exitosos que otros. Algunos artistas tienen
un momento de referencia, ya sean Prince o Madonna, todos tienen un álbum que
ha vendido una enorme cantidad de copias. Para mí, Michael aún estaba a ese
nivel, pero fue en un momento en que las ventas empezaban a declinar, así que
no es una comparación justa. Siempre voy a mantener que Thriller llegó en un
momento en que apareció la MTV, y Michael era un visionario brillante para
explotar esa forma de arte. Él estaba haciendo realmente música espectáculo:
Usando vídeos, magia y efectos visuales que nadie había hecho antes.
Cuando
te sientas a reflexionar en quien fue Michael Jackson; él fue bendecido con un
increíble talento, pero trabajó muy duro. Escribió canciones increíbles y, en
la cima de todo, llevó el baile a un nuevo nivel. Ghosts es una asombrosa
pieza de imaginación. El modo en que concibió las giras estaba por delante de
cualquier otro en aquel momento. Estableció un punto de partida que es muy
fácil dar por sentado ahora pero, si miras el DVD del concierto de Wembley, es
sorprendente. Han pasado tantas cosas desde entonces, pero él ya estaba
haciéndolas en aquel tiempo y te dejaba con la boca abierta. Fui un
privilegiado por estar allí.
Así
que, volviendo a la cuestión, HIStory, creo que los nuevos temas del disco son
absolutamente asombrosos. Vas desde “Scream” hasta “Smile” y todo lo que hay entre medias. No es una producción
tradicional de Michael y el valor que tuvo para hacerlo fue increíble. HIStory fue historia.
Recuerdo decirle que “Smile” fue la interpretación vocal más grande que hizo
jamás. Estoy muy contento por poder decírselo a Michael. Es un clásico, y su
voz es asombrosa.
“Smile” no se publicó como single porque, en el último minuto, no
pudo interpretar la canción en Wetten Dass y se pensaba que si él no podía
promocionarla, no iba a funcionar.
Volviendo
a BOTDF, Michael dijo una vez que no le gustaba el disco ni quería poner los
remixes en él… En aquellos días no era un gran fan de los remixes. Después
cambió de idea y comprendió las razones. Teníamos una gran relación con él y le
encantaba mi jefe, Paul Russell. HISTory había salido hacía dos años y la
compañía discográfica necesitaba sacar un nuevo disco.
No es
el álbum más vendido de su catálogo pero es un gran disco.Creo que es bastante contemporáneo.
Si escuchas a Michael Jackson, conocerás a la persona que hay detrás. Para
mí es fácil decirlo porque le conocí. Lo que quiero decir es que dio mucho de
sí mismo a través de su música. Nunca
estaba cómodo dando entrevistas, pero tienes un atisbo de su persona a través
de su música.
Dejé
$ony en 2003. No puedo recordar la última vez que vi a Michael como artista de
$ony Music. Estuve con él en los conciertos de beneficencia. Hay un video en
YouTube en el que él me deja solo en medio de la gente. Fue un fin de semana
increíble. Iba a hacer el concierto de Pavarotti pero en el último momento no
pudo porque Prince no se encontraba bien, creo que fue en 1999.
Me
preguntó qué iba a hacer al día siguiente y le dije que volvía a Londres, y él
me dijo: “Quiero que vengas
conmigo a Cape Town”…
Yo
estaba planeando un tranquilo fin de semana en Londres… en resumen, que volé a
Londres, hice la maleta y me subí en un avión hasta Suráfrica, en donde él
estaba anunciando los conciertos de Nelson Mandela.
Y
ahí estoy, un lunes o martes por la mañana con la tarea de escribir el discurso
que dio para Nelson Mandela. Todo iba a ser grabado, así que, obviamente,
quería que le escribiera algo que fuera bastante bueno. Recuerdo escribir el
discurso, mandárselo por fax y creo que quedó bastante encantado con él. No
conservo una copia pero en alguna parte hay una cadena de tv que tiene a
Michael diciendo mi discurso en casa de Nelson Mandela.
Pasamos
una mañana fantástica con Nelson Mandela y esa noche volé a Londres de vuelta.
De modo que no solo estoy en uno de los shows más grandes de Europa sino que
pasé un tiempo con las dos personas más famosas del planeta. Ese fue un gran
momento que él me dio y siempre estaré en deuda con él por ello.
Creo
que fuimos a Paris para Invincible. No creo que viniera a Londres demasiado
durante ese tiempo.
(Michael) Hizo el discurso de la Universidad de Oxford…
Oh,
sí! Yo estaba allí. Él era muy buen amigo de mi hija. Tengo muchas fotos de
ellos dos. Él siempre me preguntaba por ella. Ella estuvo en el Dangerous Tour,
en 1992. Fuimos a ver Oliver, muy divertido, mi hija fue su cita aquella noche.
¡Qué recuerdos más felices! Es difícil hablar de ello… Después dejé $ony y la
última vez que le vi fue cuando estuvo en los World Music Awards, en 2006.
Solía hacer esto muy a menudo, como cuando estuvo en Mónaco o en Earl Court. Me
invitó a ir al Madison Square Garden también y estuvimos juntos en Nueva York
después del 11 de septiembre.
Tuve
algunas conversaciones fantásticas con Michael y voy a decepcionarles pero no
diré nada más. La gente siempre me pregunta si escribiré alguna vez un libro, y
no lo haré nunca. Atesoro la confianza que él depositó en mí, y muchas de esas
cosas se quedarán conmigo. Son cosas que me contó como amigo. (Eso es un gran amigo)
Uno
de los recuerdos más cariñosos que guardo de Michael es cuando le dedicó una
canción a mi hija en la gira de 1992. No le habíamos visto desde hacía 3 o 4
años después de aquello y recuerdo que estaba ensayando en Earls Court para los
Brit Awards y me vio. No había visto a mi hija desde 1992 y ella, obviamente,
había crecido. Él me miró y se puso (Jonathan se pone en pie y levanta sus
manos delante de él, con cara de sorpresa) ¡así! Así era él, un chico muy
abierto y cariñoso.
